北京宫灯非遗传承路遇瓶颈：老字号文盛斋仅剩20人且工序繁琐

“来我们这里的，以老客户居多，像北京的一些古建筑、大饭店，都知道这地儿。”从老翟的话里，也能听出北京宫灯所具有的悠久历史。就拿那块“文盛斋”的招牌来说，就称得上北京的老字号。

在历史上，北京的文盛斋有两个，都有较大的名气，但双方从事的行业却并不相同。一个是原址在前门外廊房头条的文盛斋，大约开业于清朝嘉庆年间，以经营各类彩灯而著名，后来迁到东琉璃厂。另一个是清朝咸丰年间开业的乐器琴行，位于厂甸小沙土园北口西侧，后来迁到安定门大街，这就是文盛斋琴行。

文盛斋所在的廊房头条也是有来历的。金庸先生的家族前辈查慎行著于清代的《人海记》提到，明代永乐皇帝定都北京之初，曾在城门口和钟鼓楼等处建造店铺房屋，招商经营，统称为“廊房”。前门外的廊房头条等胡同名称就是那时的遗留，堪称是北京最早的招商区。廊房胡同从北往南有头、二、三条。据《旧京琐记》载：“灯市旧集于东、西四牌楼，后始移廊房头条。”因此，昔日廊房头条有灯街之称，在这里有文盛斋、华美斋、秀珍斋等二十来家灯笼铺。

“听我师傅说，当年廊房头条的灯笼铺里，文盛斋是做得最好的，文盛斋里的技工都是江浙一带过来的能工巧匠，他们专门给宫里做灯。”老翟介绍说，当年的店铺都是前店后厂，生产的灯笼主要有两大类：一是圆纱灯，另一类是宫灯。宫灯要用硬木或其他上好木料做成棱形或多方形的灯架，灯架上雕着各种玲珑剔透的花牙和各式饰物，在灯的每方格上镶玻璃或纱绢，并画上各种好看的图画。

文盛斋的具体创建年代，据载是清嘉庆年间，其灯彩驰名京华。品种有宫灯、纱灯、花灯、壁灯、会灯、年灯、玩具灯等，并经营苏杭雅扇、手绘壁画等业务。其宫灯古色古香，一般用硬木做出框架，有四角和六角形等，可拆卸和折叠，在灯的每个角上都缀有丝穗，底下有一根独穗，灯框架之间嵌以玻璃，玻璃内画有彩色漆画。

晚清时，文盛斋多为京城的宫廷、王府制作宫灯。1915年，文盛斋的灯彩参加巴拿马国际博览会，并荣获两枚金牌。经过发展，文盛斋改建为宫灯壁画厂，北京解放后，经过公私合营，宫灯壁画厂改成北京市美术红灯厂，其主要售货门脸和加工工厂均迁移到东琉璃厂。

宫灯的历史非常悠久，历代描述节日的诗词中，都会涉及到宫灯。比如唐代李商隐有诗曰：“月色灯山满帝都，香车宝盖隘通衢。身闲不睹中兴盛，羞逐乡人赛紫姑。”宋朝欧阳修则有诗云：“去年元夜时，花市灯如昼。月上柳梢头，人约黄昏后。今年元夜时，月与灯依旧。不见去年人，泪湿春衫袖。”与汉代及唐宋时期的宫灯相比，北京宫灯自然年代较晚，但与流传在其他地方的宫灯技艺相比，北京宫灯自有其特色。

“从创意角度讲，北京宫灯比较粗放、壮观、大气，而南方的宫灯则小巧玲珑。南方宫灯在细微之处做得较好，比较精细，雕花也较为复杂，但没有北京宫灯大气豪爽、雍容端庄的感觉。”老翟说，宫灯技术是南方的能工巧匠带到北京的，但在发展中形成了北京宫灯独具的特色，这也是北京宫灯传承至今，并成为国家级非遗项目的原因。

老翟拿出几件陪伴了他几十年的工具，分别是锼弓子、手工刨等。年轻时，他是北大附中的学生，美术红灯厂到学校里招人。“那时候包分配，是学校把我分到厂子里的，没想到能干一辈子。”老翟感慨地说，回想初进厂时，有三百多号工人，做宫灯也像现在的流水线作业似的，机器组负责下料开料，成活组负责做成产品，壁画组负责画片，流苏组做灯穗，喷漆组负责刷漆，大家各自负责其中的一部分。而老翟主要学的木活，从那时开始，他就学会了使用锼弓子、手工刨这些工具。

“厂里那时候的业务范围还挺广的，除了宫灯外，还做灯罩、喇叭盒、电话机等。领导说‘东方不亮西方亮’，品种多点，形成互补，总有一种产品的销路好。”老翟陷入了回忆中。他进厂的年代，正是文革后期，百废待兴，他和师兄弟们跟随郭汉、徐文起、孙守亮、刘洪福、袁振经、李春等身怀绝技的老师傅们如饥似渴地学习宫灯技艺，师傅们也毫无保留地把自己的手艺倾力相传。

从工艺角度讲，宫灯的主要工序有木活、画片、流苏。木活包括锼活儿，用锼弓子锼花牙子图案，包括磨工，然后是上漆皮儿，然后喷漆。“其中木活是最重要的，宫灯主要靠木活支撑起来，你看这只小小的六方宫灯，它有120多块木头，瞅着不起眼，但很繁琐，千变万化，工序要100多道，而那个有1个母灯6个子灯的子母灯，仅仅木活的工序就达到上千道。”对于宫灯技艺，记者是个完完全全的外行，虽然事先作了些准备，但也要努力地理解老翟所说的技术上的特点。

木活为何如此繁琐精细？老翟拿起那只六方宫灯，很利索的边拆卸边解说。宫灯的窗扇要贴绢装玻璃，虽然小巧，但一点不比真正的窗户省事。宫灯不用一根钉，全部是榫卯结构，因此框架必须结实、设计合理。框架完成了，还有装饰性的雕花。惯例是镂空雕刻，凸出灯体的部分称为“花牙”。花牙样式，基础的有十来种，临时变化无穷数，雕刻分布的位置也很灵活，上层扇面上有顶花下有花牙，下层扇面仅有下部花牙，六根灯柱上的花牙图案又不一样，柱顶上还要雕刻龙头、凤头。

北京宫灯的工艺包括：锼、雕、刻、镂、烫等，从木工备料、开料，到雕刻、拼接、黏合，少不了还要抛光、打蜡、上漆，再贴绢或上玻璃，最后插上龙头、挂上流苏……制灯所用木料，以两广出产的花梨、檀香和紫檀为上选，梨、枣次之。雕刻时以铁丝锯穿，再用刀刻，然后用铁丝磨其空隙。现在有了更先进的工具，可以协助备料、开料、切割，但雕刻之事还是要手工。

“做宫灯的话必须会木工，但是木工又分很多种，像木匠、小器作、大车匠等，还有一种叫斜木匠。木匠就是做平常的家俱的，大车匠是什么呢？过去咱们的马车全都是木头做的，包括轱辘、轴全都是木头做的，做马车的就叫大车匠。而斜木匠是做棺材的，因为棺材上所有的锁、料全是斜的，没一块正的，所以那叫斜木匠。像我们做宫灯的属于小器作，就是比较小的器件、器物。”老翟说，他当了三年学徒，才算出师，可以独立制作宫灯了，当时那种喜悦之情真是难以言表。

回想起学艺期间的趣事，老翟还记得师兄弟们互相较劲，他说：“那时候大家都年青好盛，要比着看谁的技艺好。我们四个师兄弟较上劲了，把手表往桌子上一放，四个人一起锼牙子，看谁锼得最快。一小时的时间内，我和师兄都锼了上百个窟窿，现在让我再锼，我连五十个都锼不出来。”

美术红灯厂辉煌的标志是天安门城楼上的大红灯笼。“你知道开国大典上天安门城楼挂的灯笼有多大吗？直径两米七！是我们厂现场制作的。”当然，这也是老翟听厂里的老师傅们讲的。当时像那么大的灯笼，无法做成收缩的，因为收缩后再伸展开会变形，无法保持原样。而在厂子里制作的话，直径两米七的灯笼又不好运输。“后来，厂里就在天安门下边就地制作，再抬上去挂起来。以后每年都要修一次，修不好就换。改革开放后，天安门城楼拍卖开国大典的灯笼，有人花1360万给买走了。实际上从艺术价值看，那种大红灯笼是无法和宫灯相比的，但是它的历史价值大些。”

“我们厂做过的最大的宫灯直径达四米，是给西客站那边一个酒店做的，那个酒店的装饰就是中式复古的，我们到现场查看后，设计出子母灯，十多个工人干了三个月。”老翟说，宫灯的市场虽然在萎缩，但宫灯永远不过时，怎么看怎么有味。老物件为什么能保存下来？就是因为百看不厌。

“我们厂子啊，我进厂的时候有三百多号人，现在才二十多个了，都是老员工。”老翟叹口气，回忆说，厂子里人多时，像他们一个组就得有二十多人，锼起活儿来，大家站一排，滋滋啦啦就跟奏乐似的，特别震撼。

“上世纪七八十年代，我们制作的宫灯都是以出口为主，每个月的出口量有三百多盏只。那会儿是计划经济，我们生产的产品全部交给外贸公司销售，效益还是不错的。到了上世纪九十年代，就要自己找销路了，开始自营出口，要到广交会去洽谈。”老翟说，厂里效益不好的原因，有出口下降，也有西式灯具的冲击，当然还有更多的在轮廓上像宫灯的替代产品，当然在细节上，这些所谓的替代产品是无法和传统的手工宫灯相比的。

厂子既然面临困难，是否想过一些办法？老翟介绍说，厂子已经改制了，现在属于民营合伙企业。而且美术红灯厂是老厂子，全国原有三家宫灯厂，那两家早已倒闭，只剩下美术红灯厂一家。老厂子有知名度，老顾客多，不用宣传，各大宾馆、酒店、古建筑，都知道美术红灯厂。

但是，北京宫灯面临的困难可能正源于其工艺的繁杂。老翟说，从审美角度讲，如果家里是的红木家具俱，就应该配宫灯这种古式的灯具，如果配现代工艺的西方灯具，会显得不伦不类。但是，手工制作一只盏宫灯实在是太费事了，就不说子母灯那种复杂需要上千道工序的宫灯了，普通的六方宫灯也需要上百道工序，要价太高不好销售，要价低了连工时费都不够。而这也是年青轻人不愿干这行的原因，因为收入太低。

“我们厂的员工现在每月也就三四千块钱吧，我们的产品是劳动密集型产品，全靠手工活儿，卖高了没人要，卖低了手工不值钱。像这盏个六方云盒子母灯，材料是红木的，工序要上千道，一个人制作要花三个月时间，售价在每盏灯5万元左右。卖高了没人要，卖低了赔钱。”老翟介绍说，年青人没人爱干这个，厂里曾经招过工人，来应聘的心血来潮干几天，就不想干了。

“再大的抱负也要解决温饱问题啊，收入起码要能养家，但厂里的收入不行，工资给高了给不起，给少了没人愿意干，现在的员工岁数都大了。”老翟苦笑道，“厂里一共有四位非遗传承人，一位七十多岁，特长是设计，我是六十多岁，除了画片，别的都会，还有两位都是五十多岁。现在厂里人太少了，也不分什么组了，有活了大家就一起干。”

现实如此让人无奈，宫灯确实漂亮，谁都喜欢，制作起来却异常枯燥，又苦又累。刮刨子、拉锯都是累活，现在的年轻人都吃不了苦，刮刨子都是土，又得吸尘，又脏又累，而且工资还不多，挣钱还少。用老翟的话来说，像他们都这岁数了，干别的也干不了，只能是维持着。

其实，许多传统手工艺都和宫灯一样，面临后继无人的难题。老翟却不甘心：“这宫灯如果要真是从我们这一代失传了，我还真是不甘心，从个人来说就多尽一点力量吧，能发多大光发多大光，只要是跟传承有关系的，那我责无旁贷，尽我的最大努力把宫灯技艺传下去。现在不是讲非遗进课堂吗，有时候到学校给他们讲课去。学生问什么我就告诉他们什么，而且手把手的教他们，让他们知道这宫灯怎么做。”

说着，老翟打开手机，让记者看他教学生们制作宫灯的照片。意味着学而有成的证据，就是学生们制作的宫灯。老翟要求学生们合作制作一个盏宫灯，结果还不错，看上去已经有模有样了。“这些学生可能不会真的从事宫灯这一行，但他们有的是从事幼儿教育后，有的是做培训工作的，学了一些这方面的技艺后，总有机会为宫灯技艺作些宣传和推广。”

值得高兴的是，在2008年，北京宫灯就被评选为国家级非遗项目。相信有政府的支持和社会的重视，这项老工艺会一代代传承下去。